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把神马电影当教材:一节课讲叙事的取舍(从叙事节奏看出来),神马的神

把神马电影当教材:一节课讲叙事的取舍(从叙事节奏看出来) 你有没有过这样的经历?看完一部电影,脑袋里挥之不去的是某个片段的张力,或是某个角色令人心碎的告白?又或者,有些电影情节拖沓,让你昏昏欲睡,忍不住想快进? 这其中,隐藏着电影叙事最核心的秘密之一:叙事的取舍。而要理解这份取舍,最好的切入点,莫过于电影的叙事节奏。 今天,我们就以大家喜闻乐见的“...


把神马电影当教材:一节课讲叙事的取舍(从叙事节奏看出来),神马的神

神马电影教材:一节课讲叙事的取舍(从叙事节奏出来

你有没有过这样的经历?看完一部电影,脑袋里挥之不去的是某个片段的张力,或是某个角色令人心碎的告白?又或者,有些电影情节拖沓,让你昏昏欲睡,忍不住想快进?

这其中,隐藏着电影叙事最核心的秘密之一:叙事的取舍。而要理解这份取舍,最好的切入点,莫过于电影的叙事节奏。

今天,我们就以大家喜闻乐见的“神马电影”(这里姑且这么称呼,意思是那些让我们又爱又恨、槽点满满却又忍不住讨论的电影)为教材,来上一堂关于叙事取舍的速成课。别小看这些电影,它们往往能在不经意间,把叙事设计的“歪”理讲得明明白白。

为什么会有“取舍”?—— 电影的“时间经济学”

想象一下,一部电影的时长是有限的。编剧和导演就像是在进行一场精密的“时间经济学”计算。他们不能把所有想讲的故事、所有想塑造的人物、所有想表达的情感一股脑儿全塞进去。那样只会变成一锅粥,让观众应接不暇,最终什么也记不住。

所以,取舍,是必然的。

哪些情节需要放大,制造高潮?哪些可以一带而过,节省篇幅?哪些角色是推动剧情的关键,需要深入刻画?哪些只是背景板,寥寥数笔带过即可?

这一切的答案,都藏在电影的叙事节奏里。

节奏的秘密:快与慢的艺术

叙事节奏,简单来说,就是电影讲述故事的速度和疏密。它不是一个固定的概念,而是通过镜头长短、剪辑频率、音乐烘托、对话密度等多种手段共同营造出来的“时间感知”。

1. “快”节奏:张力与效率的结合

  • 什么场景需要“快”?

    • 动作场面: 追车、打斗、爆炸……这些情节,恨不得让观众的心脏跟随着银幕一起跳动。快速的剪辑、凌厉的镜头切换,能瞬间点燃肾上腺素。
    • 关键信息传递: 有时,需要快速交代背景、揭示秘密,信息密度要高,不容观众分神。
    • 情绪爆发: 激烈的争吵、绝望的呐喊,用短促的镜头和急促的音乐,能最直接地冲击观众的情感。

  • “神马电影”里的“快”:

    想想那些让你“跟不上”的动作片,是不是剪辑快到让你眼花缭乱,几乎看不清发生了什么?这可能就是过度追求“快”而牺牲了清晰度。又或者,那些为了“反转”而强行加速的剧情,前后逻辑不通,留下一堆问号。这便是“快”的失控,说明导演在“取”的时候,没有“舍”好。

2. “慢”节奏:沉浸与铺垫的魅力

  • 什么场景需要“慢”?

    • 人物内心刻画: 一个人孤独地行走、一个眼神的交汇、一段漫长的沉默,这些“慢”镜头,是让观众进入角色内心世界的通道。
    • 氛围营造: 阴郁的雨夜、静谧的乡村,缓慢的镜头、悠长的音乐,能构建出电影独特的质感和情绪。
    • 情感铺垫: 很多感人的瞬间,都需要时间去酝酿。缓慢的节奏,让情感得以积累,最终爆发时才更有力量。

  • “神马电影”里的“慢”:

    你是否也遇到过那种“慢得像老太太裹脚布”的电影?看着一个角色发呆半天,或者一段对话磨磨唧唧,却对剧情毫无推动作用?这便是“慢”的滥用。导演可能想营造氛围,但节奏失控,反而让观众失去了耐心。又或者,那些本该细腻的人物情感,被拖沓的节奏稀释,变得索然无味。

叙事的“取”与“舍”,最终是为了什么?

电影的叙事取舍,说到底,是为了服务于整体的故事核心和观众的观影体验。

  • “取”—— 强化主题: 导演会选择性地放大那些最能体现影片主题的元素。是想探讨爱情的伟大?那就多给浪漫桥段镜头。是想揭示人性的黑暗?那就着重展现那些阴暗的角落。
  • “舍”—— 保持焦点: 那些不直接服务于主题、不推动核心剧情的枝蔓,就必须被“舍”去。比如,一个角色再有趣,如果与主线故事无关,也可能只能忍痛割爱。
  • “取”—— 制造高潮: 叙事的起伏,最终是为了引爆高潮。每一次“取”的精心设计,都是为了那“舍”不得的惊喜或震撼。
  • “舍”—— 避免冗余: 冗长的铺垫、重复的情节,只会稀释影片的整体力量。聪明的“舍”,能让故事更精炼,更有力量。

从“神马电影”中学到的“取舍”功课

为什么有些“神马电影”虽然槽点满满,我们还是愿意看完甚至讨论?往往是因为,它们在某个“取舍”的点上,出乎意料地精准。

  • “神级”的某一幕: 也许全片节奏都很糟糕,但某个高潮戏的设计,某个情感爆发点,却做得惊为天人。这说明导演在那个瞬间,抓住了“取”的精髓。
  • “奇葩”的逻辑: 有时,剧情的“不合常理”,正是为了“取”得戏剧性,而“舍”弃了写实性。这就像一些戏剧化的桥段,虽然现实中不太可能,但在电影中却能产生巨大的观赏效果。
  • “意想不到”的结局: 整个铺垫都看似平淡,但结尾的“神来之笔”,却让一切豁然开朗。这说明导演在前期做了大量“舍”,是为了“取”得最后那一刻的震撼。

把神马电影当教材:一节课讲叙事的取舍(从叙事节奏看出来),神马的神

结语:你的“叙事地图”

下次再观看电影时,不妨尝试带着“叙事节奏”的眼光去审视。注意那些镜头长短的变化,感受情节推进的快慢,体会音乐和剪辑如何影响你的情绪。

你会发现,电影的叙事,就像一张精密的地图。导演在绘制这张地图时,就是在不断地进行“取舍”。他们决定哪些地方需要浓墨重彩,哪些地方可以轻描淡写,最终带领观众,抵达故事的终点。

而那些所谓的“神马电影”,恰恰是在这张地图上,留下了最奇特、最令人难忘的“标记”。它们或许不完美,但它们用最直接、最粗暴,有时甚至是有些滑稽的方式,向我们展示了叙事“取舍”的逻辑和力量。

希望这堂速成课,能让你在下次观影时,多一份欣赏,少一份抱怨,甚至,能从那些“神马”中,汲取到属于你自己的创作灵感!


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